Transreport

Fünf in Rumänien geborene und jetzt in München lebende junge Künstlerinnen und Künstler am Anfang der Professionalität schlagen mit in Rumänien lebenden fünf jungen Künstlerinnen und Künstler, einer Choreografin/Performerin und einem Kunsttheoretiker mit dieser ersten Präsentation von Installationen, Malereien und Videoarbeiten eine Brücke zwischen München und der Heimat ihrer Kindheit. Die Projektvorbereitung fand während eines mehrmonatigen Stipendienaufenthaltes der Rumänen in der Villa Waldberta, dem internationalen Stipendiatenhaus der Stadt München in Feldafing, statt. Im Gegenzug wird im Oktober 2008 der zweite Teil der Projekts in Rumänien stattfinden.

Die Ausstellung “transreport” trägt den Untertitel: Fortschreitende Fassaden - und ihre Unverzichtbarkeit "Warum fortschreitende Fassaden? Allein schon deshalb, weil jeder weiß und impliziert, was eine Fassade ist - weil viele sich welche bauen oder aufsetzen und weil man sich an manchen (vielen) Orten über ihr Fehlen wundert. Oder über ihre Vernachlässigung, die orts- und kulturbedingt von Fall zu Fall unerwünscht zu sein scheint. Und weshalb sprechen wir hier von ihrer Unverzichtbarkeit? Weil irgendwo, irgendwann ganz bestimmt eine Fassade gebaut oder zumindest herbeigesehnt werden wird, entweder eine alte, baufällige, unauffällige, hinter der man sich verstecken und in Ruhe seinen Geschäften nachgehen kann, oder eine neue, strahlende, saubere, gesunde Fassade, mit der man protzen oder hinter der man sich seiner Sache und seiner Haut sicher ist. Um über einige der Künstlerinnen und Künstler und die Sicherheit der eigenen Haut zu sprechen, Florin Bobu, beispielsweise, spielt in einer seiner Installationen mit den Assoziationen, die ein jeder mit einem Heizkörper verbindet. Wärme, Geborgenheit, Sicherheit, Zuhause, das ist die eine Seite, die der warmen Heizung, auf der anderen steht die Kälte, Unsicherheit, Bedrohung der Gesundheit, und vielleicht sogar die Mittellosigkeit, wenn man sich die Wärme nicht leisten kann. Jeder kennt das Gefühl, wenn die Heizung nicht läuft, ihre kalte Erscheinung, ihre Lächerlichkeit. Die Installation besteht aus mehreren Heizkörpern und einer Videospur, in der man ihn selbst ausgezogen hinter der Heizung sieht, als würde er Schutz suchen, und natürlich denkt man auch an Zeiten und Orte in der Geschichte, in und an denen Kälte sowohl körperlich als auch geistig herrschte. Durch sehr einfache Mittel entsteht hier ein Bild, dessen Aussage sich sowohl auf menschliche Mikro- als auch Makrostrukturen bezieht.

Wie Florin Bobu, wirft auch Johanna Zey einen Blick hinter die Fassaden. Auch sie arbeitet mit unterschiedlichen Medien. Im harten, jedoch noch ungeschliffenen Blick der jungen Künstlerin, widerspiegelt sich der hohe Grad an Subjektivität, den sie in sich und den anderen zur Geltung bringt. Ihre bisherigen kinetischen Arbeiten, herumkriechende Müllhaufen, ein sich selbsttätig als „Qualle“ bewegendes Regenschirm-Skelett, die zu einem Stilleben aufgebauten, Küchengeschichten erzählenden Gegenstände, bauen eine Brücke zwischen der Notwendigkeit des Alltäglichen und dem Fortlauf der Zeit." (Auszug aus dem Konzept, 2007)



Florin Bobu / Iasi
Eduard Constantin / Bukarest
Cristina David / Bukarest, Isaac Cima / Schweden, Arne Vinnem / Norwegen
Andrea Faciu / München
Ioan Grosu / München
Nita Mocanu / Arad
Ciprian Muresan / Cluj
Frank Stürmer / München
Tim Wolff / München
Johanna Zey / München &
Ioana Mona Popovici, Choreografie & Performance / Prag
Vlad Morariu, Kunsttheorie / Iasi

Eröffnung von transreport
25. Juli 2008, 19:00 Uhr Es feiern mit:
Tovarasu Tim, Toma Trei &
special guests

the painful design of the Bench (or how I dislocated my hip)

During various investigations into the current developments spanning the far east side of the Spree on the outskirts of Berlin, I marveled for a number of moments at this recently planted garden site. As part of the Berlin Campus residential complex - a set of apartments incorporating the left-over structures of a prison - the garden boasts a set of concrete pathways, which presumably aim to create a sense of public space in the center of the apartment complex, and a series of concrete blocks, which I sense are intended to offer local residents a place to sit. Though, I can't help but question the entire scene, and how this curious space might actually function, and in particular, how this concrete block may in turn offer the local grandmother, or father and toddler, a cosy place to rest and enjoy the local surrounding.
The history of the public bench then might be read as part of the ongoing relation of designer and user, where innovation may run counter to the slow durational procession of the relaxing body in space, which over the span of the ages has no doubt found its optimum articulation in the simple L-shaped structure we all have come to appreciate, especially during those moments of reverie or down-right exhaustion only cities can produce.

fascist clothing in Mitte?

Biking through the fashionable neighborhood of Mitte in Berlin yesterday I found a number of sites loudly proclaiming anti-fascist and anti-racist sentiments. As it turns out, there has been a surge of protest against a clothing store that is accused of catering to the far right, neo-nazi shopper. The store carries a brand of clothes by Thor Steinar, whose clothes are preferred by the extreme right. The label has been involved in past legal battles with the German government about the representation of Nazi symbols in their clothing.
Activists have pushed for the landlord of the building to evict the shop and have successfully publicized the issue. The shop window was smashed and the facade was littered with paint bombs.
The site of the store is apparently significant. The street number of the address on Rosa-Luxemburg-Strasse is said to refer to Hitler's initials: 1=A, 8=H.

Billy Carts, Soapbox Cars, and a general theory of vehicular imagination

Stumbling upon this street party in Berlin the other day, a cart competition was just underway. With kids jumping around, wheeling out there carts, a legacy of modified vehicles, custom-built cars, home-made cart constructions, and other appropriated wheeled objects seem to follow behind... While this particular competition was fused with children fantasies, other carts came to mind, such as Gordon Matta-Clark's Fresh Air project, where the artist wheeled around a set of oxygen tanks and offered fresh air to passers-by.

Gordon's cart circulates as a social vehicle, gaining attention through humor and performativity as to how oxygen is put on wheels, while the Berlin carts charm viewers with their imaginative flair. The cart as an object then seems to harness a general impulse toward mobility, fused with the power and poetics of appropriation and self-made platforms that promise movement. Other carts in turn carry the problematics of an uneven social reality, such as those wielded about by the homeless, or those built by favela communities in Brazil, that use the cart as means toward collecting and recycling.

The cart then pinpoints the specifics of certain situations, while sliding across others by granting the imagination a literal vehicle for pursuing fantasies of transport.

Bucky Media

Attending the Tuned City festival in Berlin recently, one of the highlights was the work by Farmer's Manual. Located at the Alexanderplatz during a hot afternoon, the work Bucky Media consists of a 5-meter geodesic metallic ball fitted with live wireless microphones. Inviting interaction, the work created a playful and performative instance, with live processing of audio signal amplified through a sound system generated by the thudding and rolling of the ball as it bounced around the square, making people laugh, run for their lives, and join others in the unspoken game of exploring this uncertain object. Sitting on a nearby bench, I took delight in watching people walk by, become curious, and slowly approach the ball, touching it at first, wondering how to proceed, what kind of possibilities exist for interaction... It was an immediate process, resulting within a few moments in confident actions: it did not take long before people understood how to engage, what was called for, when to interact... The ball was there, as an out-of-place object that quickly found its place within a public situation. I felt Bucky would be satisfied to know his dymaxion engineering principles would find such an expression, as an object of playful interaction that may, in the end, create a sudden space for performative and shared investigations.